Vraag en antwoord: Cree Métis en Two-Spirit kunstenaar en modeontwerper Jason Baerg

Details

Door Kaili Berg

3 mei 2024

Gerenommeerde Cree Métis en Two-Spirit kunstenaar, activist, modeontwerper en docent Jason Baerg is ingesteld om opnieuw furore te maken terwijl ze hun nieuwste collectie onthullen tijdens de Native Fashion Week van de Southwestern Association for Indian Arts (SWAIA) op 5 mei.

Opererend onder hun modelabel, Ayimach-horizontenintroduceert Baerg de Kapishkum (Transcend) Collectie voor SWAIA, als eerbetoon aan hun Cree- en Métis-erfgoed.

Geïnspireerd door de essentie van water en de veranderende seizoenen, combineert de collectie traditionele materialen zoals leer en zijde met hedendaagse designelementen. Elk stuk weerspiegelt de vloeibaarheid en transformerende kracht van water, met transparante stoffen en metalen accenten die een vleugje elegantie toevoegenterwijl dynamisch Een vleugje paardenhaar geeft de collectie beweging en roept de geest van het land op.

Na erkenning te hebben gekregen als een van Vogue’s “21 artiesten om te kennen op de Indiase markt van Santa Fe dit jaar,” Baerg’s creatieve reis heeft hen naar prestigieuze platforms gebracht zoals het Musée McCord Stewart in Montreal en Fashion Art Toronto.

Inheems nieuws online sprak met Baerg over hun reis in de mode-industrie, waarbij de nadruk lag op hun inspiratie, uitdagingen waarmee inheemse kunstenaars worden geconfronteerd en hun ambities om bij te dragen aan de geschiedenis van kunst en mode.

Dit artikel Hals is bewerkt voor duidelijkheid en lengte.

Wat inspireerde je om de mode-industrie in te gaan?

Ik begon mijn eerste capsulecollectie in 2018, in de resortruimte, bij de Fashion Art Gallery in New York City. Ik heb altijd van mode gehouden, omdat ik ben opgevoed door sterke inheemse bevolking vrouwen. Ik ben ook tweegeestig. Mode was in de jaren 80 zo’n krachtig voertuig, waardoor het voor mij een expressieve kunstvorm werd. Ik ben ook een kunstenaar, een vaste hoogleraar in tekenen en schilderen aan de OCAD Universiteit in Toronto, die houdt de grootste schilderafdeling van Noord-Amerika.

Waar kijk je het meest naar uit als je de Kapishkum (Transcend)-collectie presenteert tijdens de SWAIA Native Fashion Week?
Ik begon deze conceptuele reis met de nadruk op Oost-West-zonsopgangen en het eren van elementen als vuur, aarde en metalen. Dit jaar zullen we alle prachtige kleuren van water en de transformerende kracht ervan op de catwalk ervaren.

Water lijkt te spelen een belangrijke rol in de collectie.Kunt u dit nader toelichten de symboliek van water en hoe het je artistieke expressie beïnvloedt?
Dit jaar eer ik water. Koper is ook een belangrijke betekenis omdat koper water zuivert. Dus, zouden gaan ervaar alle prachtige kleuren van het water waarin het leeft. We denken ook aan transformatie. Water begint uit als vloeistof, verdampt om zichzelf schoon te maken, stijgt op door de atmosfeer en keert dan terug als regen, sneeuw of hagel. Het draagt ​​een herinnering en een verhaal met zich mee. Er is zoveel dat water doet, dus dat doe ik ook Echt water eren via deze collectie. ik ben aan het kijken ernaar uit om dat werk te presenteren.

Met welke uitdagingen bent u als inheemse kunstenaar geconfronteerd? de mode werelden hoe heb je ze overwonnen?
Ik ben blank en presenteer. I zojuist willen geëerd en gerespecteerd worden als gelijke. Lateraal geweld is aan het verbeteren, maar het is blank passeren is een uitdaging geweest. Mijn grootmoeder en overgrootmoeder gingen naar een residentiële school, ensommige trouwden blanke mannen voor de veiligheid. Ik geloof dat Native makers ruimte voor meesterschap verdienen. Dat is wat ik verwelkom in de volgende fase van maken – om mijn geschenk te concentreren en te eren.

Welke boodschap of welk gevoel hoop je dat je publiek bij SWAIA meeneemt bij het ervaren van de Kapishkum-collectie?
Ik geloof in onze mensen en culturele leringen. Ik wil dat ze voelen bevoegd,geïnspireerdom hun dromen in te roepen en die te verwezenlijken, samen voortstuwend in kracht.

Tot slot, vooruitkijkend: wat zijn uw ambities? de toekomst van je carriere?
Ik heb een spannend project in Los Angeles binnen een museumruimte. Ik heb eerder gepresenteerd in de National Gallery of Canada, waardoor ik een van de eerste inheemse kunstenaars was daar in de moderuimte. Vervolgens open ik een modefestival in Montreal, waar ik in augustus een publiek van 10.000 mensen zal bereiken. Mijn ambities zijn onder meer het leveren van waardevolle bijdragen aan kunst en mode, vooral voor mijn volk en onze geschiedenis, vergelijkbaar met grootheden als Eve Celeron.

Meer van dit soort verhalen

Dit is wat er gebeurt in het Indiase land, van 3 tot 9 mei
Jim Thorpe, ‘s werelds grootste atleet, postuum geëerd met de Presidential Medal of Freedom
Sundance Institute kondigt Fellows aan voor de regisseurs, scenarioschrijvers en Native Labs van 2024
Vraag en antwoord: Waha Delormier over het verhogen van de inheemse vertegenwoordiging in mode en film

Over de auteur

Auteur: Kaili BergE-mail: Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. U heeft Javascript nodig om het te kunnen zien.

Stafverslaggever

Kaili Berg (Aleut) is lid van de Alutiiq/Sugpiaq Nation en aandeelhouder van Koniag, Inc. Ze is stafverslaggever voor Native News Online en Tribal Business News. Berg, gevestigd in Wisconsin, rapporteerde eerder voor de Ho-Chunk Nation-krant Hocak Worak. Ze ging oorspronkelijk naar school voor verpleegkunde, maar veranderde van hoofdvak nadat ze haar passie in communicatie had gevonden aan het Western Technical College in Lacrosse, Wisconsin.