düsseldorf photo+ 2024: On Reality – Aankondigingen

De derde editie van de Biënnale voor visuele en sonische media. Düsseldorf foto+ zal plaatsvinden onder de noemer Over de werkelijkheid, van 17 mei tot 14 juli 2024. Door heel Düsseldorf ontdekken bezoekers hedendaagse fotografie en mediakunst in al hun veelzijdige vormen tijdens tentoonstellingen, concerten, lezingen, paneldiscussies en andere evenementen. De betrokken kunstenaars zullen op verschillende manieren nadenken over hoe de media ons begrip van de werkelijkheid vandaag de dag nog steeds aanzienlijk vormgeven en hoe zij dat in het verleden hebben gedaan. Computergegenereerde beeld- en geluidswerelden zijn alomtegenwoordig in onze wereld. Op de Biënnale vormen ze een integraal onderdeel van ons aanbod naast audiovisuele realiteiten gecreëerd met analoge middelen. In totaal presenteert de Biënnale bijna 300 kunstenaars en medewerkers en omvat meer dan 50 tentoonstellingen en evenementen op locaties als musea, privécollecties, galerijen, onafhankelijke tentoonstellingsruimtes en universiteiten.

De düsseldorf photo+ wordt dit jaar georganiseerd onder de artistieke leiding van Pola Sieverding en Rupert Pfab, samen met Ljiljana Radlovic, met de genereuze steun van Cultureel Bureau Düsseldorf en Nationale Bank Essen. Het symposium en de hoofdtentoonstelling zijn samengesteld door Pola Sieverding & Asya Yaghmurian.

Over de werkelijkheid symposium
18–19 mei 2024
bij K21 De Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Ständehausstraße 1, 40217 Düsseldorf, Duitsland
[email protected]

Sinds de komst van de fotografie hebben reflecties over de menselijke toegang tot wat wij de werkelijkheid noemen en de vertaling ervan via de media aan urgentie gewonnen. Met de introductie van computergegenereerde beelden, augmented reality en kunstmatige intelligentie blijft de vraag relevanter dan ooit: zijn werkelijkheid en beeld van rol gewisseld? Is het überhaupt mogelijk om onderscheid te maken tussen de twee?

Het symposium Over de werkelijkheid, een samenwerking van düsseldorf photo+ Biennale for Visual and Sonic Media en K21 Kunstsammlung NRW, zal kunstenaars, onderzoekers, filosofen en mediatheoretici uitnodigen om te onderzoeken hoe visuele media zich verhouden tot de notie van de werkelijkheid, en in welke mate het medium onze perceptie en begrip ervan. Het symposium beschouwt fotografie als een alledaagse ‘culturele techniek’ en koppelt deze aan filosofische, sociologische en ethische discoursen. Het onderzoekt kritisch hoe de werkelijkheid wordt geconstrueerd door middel van technieken van visualisatie en naamgeving, en gaat daarbij in op de uitdagingen die hedendaagse ‘beeldvormingstechnieken’ met zich meebrengen.

Luidsprekers
Gabrielle Moser: A Disobedient Gaze: Kunstenaars in het koloniale fotoarchief.
Sim Chi Yin: Op een dag zullen we het begrijpen.
Federico Campagne: Wereldopbouwende verbeelding.
Hanna Darabi: Van Enghelab Street tot Perzisch plein.
Stan Douglas: De zwarte spiegel of: hoe ik leerde stoppen met piekeren en van fotografie hield.
Ana Teixeira Pinto: De parallelle geschiedenis van optica en ballistiek.
Elena Esposito: De echte effecten van deepfakes: reportage, illustratie en waarheid in door AI gegenereerde beelden.
Jon Rafman: Reality Shifting met Ron Jafman.
Julie Favreau, Elaine G. Goldberg, Marie-France Rafael: Imaging Realities: het kunstwerk in het tijdperk van digitale ervaring.

Manieren van zien tentoonstelling
Opening 17 mei, 18.00 – 21.00 uur
düsseldorf foto+lab
Kapuzinergasse 24, 40213 Düsseldorf

Artiesten: Harun Farocki, Forensische Architectuur, Geocinema, Kyriaki Goni, Jill Magid, Clara Mosch, Jon Rafman, Natascha Sadr Haghighian

In zijn BBC-serie ‘Ways of Seeing’ uit 1972 betoogt John Berger dat de manier waarop we naar beelden kijken ons iets onthult over onszelf en de situatie waarin we leven. Op basis van Walter Benjamin betoogt hij dat de betekenis van beelden verandert als gevolg van reproduceerbaarheid. Tegenwoordig verandert ook de mens voortdurend in beelden en gegevens: gedocumenteerd, geanalyseerd en gesorteerd door slimme instrumenten en algoritmische operaties. Het effect van mechanische reproduceerbaarheid ontwricht zowel het beeld als het observeren zelf. De tentoonstelling Manieren van zien probeert zich ontvouwende verbanden te onderzoeken tussen mechanismen van macht, controle, sociale verantwoordelijkheid en verhalen over vrijheid, en onderzoekt hun manifestatie of breking in de aanwezigheid van en door de lens van observatie. Uit het technische beeld ontstaat een technische verbeelding, die niet langer op de menselijke waarnemer gericht is. De tentoongestelde werken concentreren zich op verschillende surveillancesituaties en benadrukken nieuwe manieren van kijken die onbekende plekken van bewustzijn, ervaring en communicatie articuleren.